1957年，刘仑创作《红军过草地》的油画作品与我同年。这幅作品问世半个世纪，至今已56年。可以说画作是我童年印象最为深刻的一幅作品。我父亲曾经保留许多的美术印刷剪贴，其中就有这件作品。20年前我来到惠州，得知这幅名作的作者是惠州人，顿感，对这座城市油生敬重。我常来刘仑美术馆参观，因为这是一个永不闭馆的美术馆。

　　刘仑无偿捐献100多幅美术作品给家乡，为此惠州市人民政府授予其“东江人民画家”称号，并建立“刘仑美术馆”。

　　我想就此讲两点：

　　一、刘仑接受媒体采访时曾说：“我是个穷画家，不在意知名度。”坦承自己：“社会活动能力差，实事求是，不夸张，不吹牛。”他为人低调，生活简朴。做事非常认真，专注自己的事业。有人称赞他为“大师“，刘仑很谦虚，评价自己：“我不是大师，但我是一个好画家。”正是这种低调、专注，不追逐名利的性格，让刘仑更能专注于艺术本身，创作出流芳百世的艺术作品。“东江人民画家” 称号是刘仑的写照。但是，现在的“大师”帽子满天飞，有的画家有几件作品就以“大师”自居。相比刘仑应该汗颜!

　　二、刘仑无偿捐献100多幅美术作品给家乡，当年政府建议给他设立美术馆，以刘仑的成就天经地义。但是，当时刘仑先生自谦称“画阁”不称美术馆。惠州因此于1987年建立“刘仑画阁”。他提出艺术应贴近生活，不脱离群众。作品到中国美术馆展出，有几个人能看到?送回惠州来群众看的就多了。事隔今日，画阁已迁址升级成为美术馆，这是故乡的政府与人民对他爱乡情愫的最好评价与嘉奖。然而，今日有多少以画家名命的美术馆，堂而皇之高高挂在自家门头。刘仑公开批评：一些画家脱离生活，作品“贫血”。有些画家依靠照相，用相机拍下来后就在家临摹，都不是靠手、脑、眼睛到现场去写生的。但要的钱反而越来越高。老是说创新，什么力作、精品，都是假的。这么搞，怎么能把中国的作品推向世界?对当下日趋浮躁功利的画坛，这一席话针砭时弊。刘仑注重写生，提出：出去，要有猎人的眼睛;回家，要有佛家的心境。指出画家要重视素材的收集，过后要善于冷静反思。刘仑的这一主张时至今日，对他家乡惠州画院的创作和发展思路影响深远。

惠州画院 院长 余立新

2013年8月7日