画家余立新，秉承民族传统文化和山水的灵秀之气，把自己的修养、学识、志趣、理想融入创作中将中国画的城市山水、都市水墨系列作为情感的投入和精神追求的手段，作品笔墨灵动、意境天成，给人一种大美的享受。他如一匹激扬不羁的都市野马，不知疲倦地运用传统的笔墨尽情地宣泄现代文明情怀，令人刮目相看。

　　余立新是一位颇有独特风格的美术家，无论他的水墨山水、人物，总有一股灵动之气流荡畅振。笔墨清新洒脱，生机盎然。他兼收并蓄汲取名家之长，紧跟时代，个性奔放，技巧纯熟，任性驱使、率意求真是作品艺术特征。像余立新这样“耳顺”之年而精力不减的美术家，虽不乏其人，但不囿于传统，不囿于时尚，独立尽性，勇往直前，的确不多。他虔诚地吸收前人的精华，因此，得到了传统艺术无私的赐予，找到了自己艺术定位，找到了自己的归宿。他充分发挥自己的秉性气质，不断创新，一幅幅水墨酣畅淋漓的作品表现了他对绘画的创新能力。一路走来，他的许多作品在海内外展出、刊发，《乡村鸿雁》大作入选第六届全国美展。湖南美术出版社为他出版了《余立新速写集》，广东美术家协会为他举办了“余立新美术作品展”，中国美协核心刊物《美术》杂志两个整版推介了余立新的作品，和许多画家相比，他的收获更显丰富。

　　余立新毕业于长沙理工大学设计艺术学院，先后进修于中国美院、广州美院。在校期间，他对古代名家的山水画进行了临摹与研习，并将古人的文化精神、笔墨技巧吸纳到自己的创作中。之后，又就读于中国国家画院中国画高研班，入申少君导师工作室学习，在北京他还时常求教于中国美协元老著名画家王琦教授。如今，他的绘画创作步入更高层次。他学习传统，吸收了石涛、龚贤等人简净、高古的笔墨和幽邃、静谧的画境。他的画，线条苍劲、用笔高古、墨色润泽、诗中意境。余立新研究传统，对传统精神的继承和笔墨语言的学习，站在时代立场上理解和阐发，以一种新视角理解传统，着力创造一种新的笔墨语言，延续传统命脉，倾力探索实践，逐渐形成自己的独特的“余氏水墨画风”。

　　在余立新的水墨画中，不仅可以欣赏到传统艺术之美，而且也可以感悟到朝气蓬勃的现代生活气息。《山谷回声》和《送别》作品，感觉有一种高逸之趣。这种高逸是他用儒家学说和老庄哲学之道所营造的高古的水墨画意境。从形式上看，作品容易使人联想到极力求工、尽善尽美的儒家伦理。他对细节处粗细线条的处理，对笔墨氤氲效果的表现和对都市气脉流贯、激扬、回拢的营造，都可以从儒家尽善尽美的思想中找到源头。而且显示着“儒为体，通为用”的品位。他在创作中绝少考虑具体的图式语言，而是激情迸发，境由心生，使创作变成一种心象创造。欣赏他的《天桥》、《得山川幽趣揽古今异景》和《捷克之春》、《虚能引和 静能生悟》作品，犹如带着一片清凉走进世外桃源之中，尘俗荡尽、禅机顿生。

　　水墨画的意境须以的情怀营造，在画境中寻找诗意，在诗意中显现画境对余立新是当得的。绘画大师黄宾虹说：“古代画家往往写他家乡山水，因而形成了他自己独到风格和技巧。”余立新曾经游览过祖国各地的名山大川，尤其是家乡湖南长沙及第二故乡广东惠州的都市及山水都是他的最爱。所以他的画多半取自家乡的城市及山水题材。他认为，不描绘自己热爱、感受至深的家乡景色，本真的心情就不可能体现。他在京华，心系长沙和惠州，对家乡的建设变化及都市发展魂牵梦绕。那里，有他童年的梦想，有他躬耕苦读的记忆，还有相伴成长的亲朋、好友、老街、院舍、……或许，那些甜蜜的记忆，更容易触动游子的回忆和情思。所以他笔下惠州建设工地系列及大亚湾南海石化项目建设系列，不是大自然的复制，而是情感的诗化，梦里的大海浸透了他眷恋家乡的深情，与他那些思乡怀旧的诗词的意境相通相融，因此,他的水墨画是他心迹的诗意。他的《惠州西湖全景图》、《南海石化工地吊装乙烯装置》作品营造的意境苍润幽邃，超旷空灵，在那些大海与云水之间不仅织进了他浓重的诗情，而且隐隐透露出一种热爱和关心惠州的真挚情怀，体现出艺术家关注时代发展而表现出的应有责任。

　　“笔墨当随时代”，当代艺术观念多元化，无疑拓展了美术家的视野，一位成熟的美术家是善于取舍选择。余立新的都市水墨系列《喧嚣都市》、《湘西古道》、《外滩景色》、《塞纳河的夕阳》等作品的表现形式很有现代感。纵深画面空间，让人身临其境，在表现力上更符合当代审美追求，没有概念化、制作化的苍白。是发其意气的自然流露，意随笔到，笔随意来，相与唯一，得心应手。《都市水墨系列》之一、二、三，让笔者感到了水墨中的盎然意趣、诗情画意。可以体会到他创作时的紧与张的快乐，收与放的激动，自然而然。他的《都市水墨系列》很有自己的独特性，善于渲染营造气氛，不“柴”、不“干”、不“涩”，温润厚重，盈盈风雅。

　　余立新的作品，用笔用墨用水带着明显的情感灵动。笔墨随着他的心力恣意滚动、涂抹、挥洒，疯狂般的发泄，通过笔墨与宣纸的碰撞，挥洒出动人的瞬间效果，并让这些瞬间效果幻化、凝固，成为经典的作品。所以，他的许多作品，连自己都认为常常是可遇而不可求、不可重复的再造。他的画作，不论是早期的速写系列还是目前的现代都市，均尽显豪放雄浑之大气，这与他人生磨砺所陶冶铸就的洗练、透豁的气质是分不开的。他的水墨世界无处不渗透着他热忱奔放、豪情十足的独特秉性。他的作品笔墨灵奇，意境隽永，藏大巧于拙，露机敏于刚，激扬从恣而不失规矩，在人才林立的中国当代画坛上显示出自己特有的艺术风姿，此当与他的修养和气质有着密切的关系。中国传统绘画讲究“意在笔先”、“胸有成竹”，余立新创作常常不是想好再画，而是边画边想、边想边画，审时度势，随机应变，笔笔生发，不拘不泥，挥洒自如，气脉贯通。胸富化机，蕴情于胸臆，以情驱笔，借笔抒情，跳脱龙蛇于笔端，舒卷风云于腕下，这种感受是真切的。

　　当前画坛浮躁风气盛行，但总有一批美术家忍受寂寞的煎熬，默默地在艺术天地里耕耘着。余立新是一个将主要精力都用于艰辛创作，而对其他无暇太多顾及的画家。他的创作不是迎合的、俗流的制作，而是人生观、艺术实践的抉择。他为自己寻找到了一个升华精神的家园。

　　大凡有思想、有个性的美术家，作品总是风格独异。余立新的作品很难用传统的界线来评判，他的作品尽情倾诉着他长期积蓄在心灵深处的情感，把都市及建筑作为与表现对象的对话。现代都市与现代人经过他心灵的过滤器过滤之后，已提炼升华为一种意象的形态。他牢记黄宾虹大师的教导：“变其体貌，不变精神”。他的作品在形象上是意象的、抽象的，现实都市的风貌精神上则是属于现代理论所倡导的大中国水墨画观念阐释。文化的危机给哲学带来了机遇，哲学创造精神，哲学的余立新，深知中国画的基础在民族传统哲学，而不仅仅是绘画技巧。在他的作品中，浑厚苍茫的画面，有一种深沉、博大的气势。从精神层面上说，他不单纯是在作画，而是在画人生。 “智性”与“民族性”是每一个艺术家在创作实践中始终要认真研究、关注与思考的，两者缺一不可。就中国水墨画的发展而言，如果我们只片面地强调民族性的中国程式化因素，而忽视“智性”的思考，其结果是把笔墨趣味不变技法作为评判作品优劣的标准，那么，程式化、概念化的思维将把我们带进一个自我封闭的空间。“民族性”也是在历史运动中体现的。余立新用“智性”、“智慧”的思维方式来认识“民族性”，来研究中国水墨画的发展，其结果是，时代情感是作品的生命，生、死、爱是人类艺术创作的永恒主题，智慧的创作法将我们带入一个科学的、开放的无限空间。余立新的“智慧”突破了民族性的狭隘束缚，所以作品显示了时代的空间格调。

　　在美术家身上，艺术境界和人生境界向来都是相为印证的。在余立新水墨画中追求凸现的当今都市的壮美精神，正是他人格精神的写照。他的画就像他的为人：真诚、朴实、平易、宽厚、坚毅、善良、不慕浮华、不喜张扬。在他身上，真挚的感情主宰着通达的理性，内在的性情包孕着拼搏和顽强，脚踏实地的进取常凭着对悠久的历史的感怀。应该说，他这种主体人格的理想和自由精神，是通过大都市的形象感受来呈现的。他的人生感喟是通过气势磅礴、壮丽无比的大都市来彰显的。所以他在都市水墨系列创作中追求大美、壮美、无限的美。

　　余立新的作品让笔者如春风拂面。这一股风，在中国被传统浸透的大地上奔走。这股风，又回到他热爱和关注的惠州。他的笔墨间刮起的这股清新之风，虽然还不够臻于完美，但其作品自由驰骋的意象，已令人折服。只要思想是自由的，笔墨创造的风一定会给这个物质世界带来惊喜，尤其在物欲横流的时代，旷野之风，都市之风，岭南之风，立新之风，会让你的心得到片刻的宁静。所以，自由是思想的保姆，也应是笔墨丹青的乐土。

　　总之，余立新的这批新作之所以说它是力作，是新突破，是因为他把物象转化为心象，心象迹化为形式，在形式中注入了生命，变成生命的回声。他的每幅画都是一个新生命的诞生，与“道法自然”、“天人合一”有了机缘，真正开启了艺术的天机，与大中国、大画风有了某种延续性的联结，这是对传统文化精神的真正继承。

　　余立新能画出他自己独特的感受，与他的整体素质和特殊的文化身份有关。首先他出身于书香门第，父亲师承王琦教授，他从父亲那里得到良好的绘画启蒙。其次他知识功底厚，把记者与画家素质融为一体，且善于学习和思考，在美术家中是属于关注学术，有人文关怀精神的人，这可能与他十多年编辑生涯有关。对新知识敏感，所以他的脉搏随着时代而跳动，神经能触感当代的潮流脉搏，透视社会腾飞的光环，画笔自然地描绘明天的希望。笔者敬佩他能浩然临事，正气接物，就像一幅古联所云：“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”。他以学者的修养，理性的智慧，敏捷的思维，善待山水都市可谓大家风范之。

　　余立新性情豪迈、胸怀宽广、做事磊落。从他那气象宏大的作品中，笔者再次感觉到了他那驾轻就熟的绘画技巧，也感觉到了都市间的生命气息及作品中洋溢着的人文情怀。

　　(作者为中原书画院院长、中原书画报社社长)