策展人：周忆清

　　策展助理：刘聪

　　余立新/职业艺术家/中国美术家协会会员

　　梦里去过的地方

　　文/周忆清

　　余立新西域行水墨作品创作之旅因世界范围新冠疫情影响而一再推延，虽有各方努力支持仍无济于事，此事对艺术家而言无异乎创作源泉断流，天天困在画室足不出户确是一件痛苦之事。然而，他却通过互联网打开了一扇世界之窗。

　　云，是网络、互联网的一种比喻说法，云游的意思不需要解释。常言“人在做天在看”，自从人造卫星上天，“天眼”就已注视地球上的一切。如今云游地球任何一个角落，只需在屏幕上动动手指。而奇葩的是余立新白天在互联网云游，闭上眼睛梦里能身临其境，而梦境的画面“脑子会放视频”在他作画时一一呈现。这些梦幻的行旅记录，在余立新的笔下可用长卷或小品的尺幅在宣纸上呈现，作画时画台上没有任何可参考的图像资料。有旁观者发问：你行笔的速度为何这么快？他回答：赶不上脑子里闪现的场景。他经常当着众人的面画梦境，还能讲述场景中的故事，如今这类题材的作品没有一幅是重复的画面，因为他梦里去过太多的地方。

　　我很诧异他的梦境之作，怎么会是我似曾去过的场景？我曾评论：“余立新的中国山水画和城市题材的创作已经融入了当代西洋画，作品更显神韵，是我在中国见到的一位艺术奇葩。”这可能是对“神韵”更好地诠释吧？！

　　艺术家是要有不同经历和故事的，朝九晚五从一而终的生活轨迹成就不了艺术家。创作题材与表现形式与众不同，作品自成特色和独立符号，自由之思想开放之思维等等这些，在进入耳顺之年的余立新身上看到影子。他发展的空间还很大，期待他更成熟的作品。

　　这次网络展的大部分作品是他梦境中的黑白世界。余立新非常期望接下来的每次世界之行是身临其境，而不是在梦中。不过，我还是欣赏他梦中的异域城廓。

　　周忆清，旅美画家、哲思学者。芝加哥华语论坛报副总编。亚太经贸促进会艺术顾问。毕业于美国加州大学和纽约大学， 拥有数学、经济、纯艺术与东亚研究四科学历。其在喜马拉雅FM上线的《美国思维》文化专栏，多次获奖。现在定居美国加州与纽约州，从事策展与画廊拍卖等国际金融业务。

　　刘聪，留英青年艺术家，独立策展人。硕士毕业于伦敦大学金史密斯学院纯艺术专业，本科就读于爱丁堡大学当代艺术专业。曾任职于英国伦敦Hugh'sGallery，上海TokyoPanGallery，有多次独立策展经验，现从事策展和艺术教育。

Dreamland No1

​34×34cm

　　【墨砚随笔】关于写生创作的一点思考

　　文/余立新

　　中国画提倡“师造化”，写生是对“外师造化，中得心源”的实践。写生过程不应是简单的物象描摹和再现，应当视作艺术创作的一部分，我在写生中即是对景创作的过程。

Dreamland No2

34×34cm

　　写生是为创作收集素材，这只是一个方面，写生过程其实就是一个创作的过程。而在画室我不会将原来的写生画再作加工，因为所谓的加工，都是失去写生作品意境的败笔。

Dreamland No3

34×34cm

　　在对景写生的过程中，作品不应该是自然物象的翻版。而在画室创作作品的过程，应该是在写生自己脑子里精神层面的景象。

Dreamland No4

34×34cm

　　我说创作其实也是写生，有人不理解。我在创作时，脑子里会有画面，是“造化”中已经提升过的画面，是写生已经生成意境的画面。古人云：“中得心源”应该是这个道理。

Dreamland No5

34×34cm

　　对景写生是在深入观察实景的基础上，辅以个性化的构思后在画面上结果。十几个画家在同一个写生点，观察的是同一个景观，每一个画家的画面应该是不同的，这就是个性化，个性化中就有创作的成分。写生结束，创作也随之完成。

Dreamland No6

34×34cm

　　我在对中国画的研究和思考中，认识到古人的“应物象形”、“传移模写”，不应该是简单传移物象的表象，不应该只注重物象表面的东西，一切从自然、生活和传统中来，但都升华到精神层面中去。

Dreamland No7

34×34cm

　　写生相对实景，应有关照的责任，更有呈现提升的责任，现实自然景观应该转换成为精神层面的形象。

Dreamland No8

34×34cm

　　中国画与诗歌等其他艺术门类一样，追求表现事物内在的东西，包括神韵、气韵、意境。画画其实不是画东西！山水画要画出山水的神韵和山水的精神，这是画家一生的追求。

Dreamland No9

34×34cm

　　清代四王画家，王时敏、王鉴、王原祁、王翚在对的传统的尊重与继承上做得很好。但他们在作画过程中，对传统的东西不敢越雷池一步，他们的山水画变成了一种符号，画中没有自己生活的体验，后人在他们的作品中，感受不到那个时代山水的神韵。而同朝代的石涛、八大山人却不同，在他们的作品中，明显感受到创新和自己独到的心境。

Dreamland No10

34×34cm

　　所以说：师古而不泥古。传统笔墨是中国画的基因，这个基因不改良、不创新、不与时俱进，中国画的发展就是一句空话。“师造化”而深入生活、走进自然、写生创作，才是创新中国画的重要途径。

Dreamland No11

34×34cm

　　当下一些画家写生或创作，要么照搬眼前的实景，要么照搬古人的皴法。尽管写生是对着实景画画，如果将看到的东西如实记录下来，这样的写生仅仅是收集素材，只是一个半成品。

Dreamland No12

34×34cm

　　我强调写生其实是在深入观察实景的基础上现场创作作品，处理实景和画境之间的关系，创作过程实现心境与实景的对话。写生要把眼睛观察到的自然物象转换成画面所需要的图像，好的写生就应该是有造型、有笔墨、有意境的创作。

Dreamland No13

34×34cm

　　在画室的创作中，因为经常性的写生营造了实景与心境交融，写生后升华的景象在眼前层出不穷，创作源泉不会枯竭，这种历练成为我在画室创作的经验。我创作山水画不参考写生作品，画什么景象脑子会放视频一样呈现。

Dreamland No14

34×34cm

余立新艺术工作室