中国画提倡“师造化”，写生是对“外师造化，中得心源”的实践。写生过程不应是简单的物象描摹和再现，应当视作艺术创作的一部分，我在写生中即是对景创作的过程。写生是为创作收集素材，这只是一个方面，写生过程其实就是一个创作的过程。而在画室我不会将原来的写生画再作加工，因为所谓的加工，都是失去写生作品意境的败笔。在对景写生的过程中，作品不应该是自然物象的翻版。而在画室创作作品的过程，应该是在写生自己脑子里精神层面的景象。我说创作其实也是写生，有人不理解。我在创作时，脑子里会有画面，是“造化”中已经提升过的画面，是写生已经生成意境的画面。古人云：“中得心源”应该是这个道理。

余立新 《山水写生之一》 48 x 37cm

　　对景写生是在深入观察实景的基础上，辅以个性化的构思后在画面上结果。十几个画家在同一个写生点，观察的是同一个景观，每一个画家的画面应该是不同的，这就是个性化，个性化中就有创作的成分。写生结束，创作也随之完成。我在对中国画的研究和思考中，认识到古人的“应物象形”、“传移模写”，不应该是简单传移物象的表象，不应该只注重物象表面的东西，一切从自然、生活和传统中来，但都升华到精神层面中去。写生相对实景，应有关照的责任，更有呈现提升的责任，现实自然景观应该转换成为精神层面的心象。中国画与诗歌等其他艺术门类一样，追求表现事物内在的东西，包括神韵、气韵、意境。画画其实不是画东西！山水画要画出山水的神韵和山水的精神，这是画家一生的追求。

余立新 《山水写生之二》 48 x 37cm

　　清代四王画家，王时敏、王鉴、王原祁、王翚在对的传统的尊重与继承上做得很好。但他们在作画过程中，对传统的东西不敢越雷池一步，他们的山水画变成了一种符号，画中没有自己生活的体验，后人在他们的作品中，感受不到那个时代山水的神韵。而同朝代的石涛、八大山人却不同，在他们的作品中，明显感受到创新和自己独到的心境。所以说：师古而不泥古。传统笔墨是中国画的基因，这个基因不改良、不创新、不与时俱进，中国画的发展就是一句空话。“师造化”而深入生活、走进自然、写生创作，才是创新中国画的重要途径。

余立新 《闲情二月》 137 x 68cm

　　当下一些画家写生或创作，要么照搬眼前的实景，要么照搬古人的皴法。尽管写生是对着实景画画，如果将看到的东西如实记录下来，这样的写生仅仅是收集素材，只是一个半成品。我强调写生其实是在深入观察实景的基础上现场创作作品，处理实景和画境之间的关系，创作过程实现心境与实景的对话。写生要把眼睛观察到的自然物象转换成画面所需要的图像，好的写生就应该是有造型、有笔墨、有意境的创作。而在画室的创作中，因为经常性的写生营造了实景与心境交融，写生后升华的景象在眼前层出不穷，创作源泉不会枯竭，这种历练成为我在画室创作的经验。我创作山水画不参考写生作品，画什么景象脑子会放视频一样呈现。

余立新 《山谷清音》 137 x 68cm