【动态】名家风采：余立新国画作品欣赏

2020-09-07 14:33:30 来源：卓克艺术网作者：卓克艺术网　

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艺术简介

余立新，生于长沙，现为国家文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、国家文化和旅游部中国国际书画艺术研究会理事、中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、广东省中国画学会理事、惠州市文联五届、六届主席团成员、文联委员、惠州画院院长、惠州学院美术与设计学院客座教授。毕业于长沙理工大学设计艺术学院，结业于中国国家画院、中国美术学院、广州美术学院。作品入选第六届、第十二届全国美展，多件作品入选国家文化和旅游部、中国美协主办的全国美展并获奖。

《金色大地美丽惠州》68×150cm 2012年作

墨砚随笔

文/余立新

近代山水画家中，黄宾虹应是最注重笔墨的，且到老都是身体力行的一位。宾虹先生独以其深沉之心得，强调中国画舍笔墨无它！以其震古烁今之疾声告诫中国画承传继往者。笔墨要与时俱进，课题呈现在今人面前。

——墨砚随笔

山水画的图示特征，因南北山水的不同地貌和地质结构，还有不同地域画家个人气质性格和文化传统，使山水画形成“南北两宗”。南宗山水气韵高华，北宗山水骨力雄强。而丘壑图示之变，使画面在起伏跌宕的组合中，形成强化的视觉张力和高远之气象。而这一点山水画家黄宾虹有显不足，传统文人画“独尊水墨”的观念有待今人突破。

——墨砚随笔

《松壑流泉图》122×244cm 2013年作

近来重温《易经》，书中六十四卦其实是在八卦基础上衍生出来的。我琢磨六十四卦中的每一卦都与中国的书画有关联。发小王社林教授，毕业于美国波士顿大学研究生院，现定居美国，他从事艺术设计专业。与其探讨中外艺术时，我注意到他的话题都与哲学有关。谈哲学就会谈到德国的哲学家黑格尔，而黑格尔提出的辨证法思想是在《易经》中得到的启示。还有，德国数学家莱布尼茨发明二进制（今计算机所采用）也得益《易经》。中国商末周初距今三千多年的《易经》与十八世纪距今两百多年外国的黑格尔都扯上了关系？！同道湖南省书协副主席书法家陈羲明的书论“逢二则变”也应该是《易经》的结晶。我以为《易经》就是中国的哲学和辨证法。我们书画的笔和墨都在几干年的文化年轮中迴转，其都建立在哲学与辨证法的平台上。有学者提出中国画要反传统，传统是什么都没有搞明白，怎么反？书画家应先做学问再研绘事，反之则在走弯路。

——墨砚随笔

《罗浮四百层峦壮》68×160cm 2012年作

学者言：中国画抽象到哲学层面，就是黑与白的关系，也就是《易经》中阴（阴爻）阳（阳爻）的关系。看似简单的黑与白，中国上下五千年，演绎出不同的画派和画风。画家笔下的山水、人物、鸟虫是经过提纯化、拟人化并注入了画家思想情感和对自然的认知。画家通过对自然阴阳观察和感悟，用水墨形式将道家阴阳平衡的哲学思想表现在画中。造化是心得之源，是中国画发展之源。中国画由实到虚由物象到心象的演绎过程，暗合《易经》变易规律。

——墨砚随笔

《大围山居图》97×180cm 2016年作

黄宾虹先生曾有曰：“书画秘决在太极中” 。李朴园先生所著《中国艺术史概论》曰：“书可以说起源于八卦，画也可以说起源于八卦” 。“八卦成列，象在其中矣。”这种“象”即“卦象”，是宇宙自然界所有有形物之“象”，也是书画作品的“象”。以“象”表“意”需要从具象到抽象，从抽象到升华至意象，书画是通过“立象”来表达作者之心迹，这过程即是《周易》之本质，也是书画之本质，更是中国书画笔墨之本质。

——墨砚随笔

《溪间》46×68cm 2014年作

对古人画作研读后今用点滴：余以为“平远”构图，还须提高视线采取俯视角度，画面视野即更开阔，平淡中倍增飘渺之感，尺幅之中更显山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。作画时须十分注重上下位置。经营好画面布局后，笔韵、墨韵、气韵就是绘者修养和境界的问题了。

——墨砚随笔

古代画家以山水花鸟寄情思想，是借物叙情，以物拟人，与大自然寄情。人与自然通话，借笔墨抒发自己的精神世界！一般匠人不可及。

——墨砚随笔

《溪山》46×68cm 2014年作

宏观当下国画绘者，在坚守传统创新光大的征程中前赴后继艰难前行。在国画研究机构、画院、美院、研习班求学深造者数年不减。但为数不少行者，还只能在物象形迹和古人范式中截取图示，或一味摹临师者图示而不能自我，更难别开生面另立新风，无从学术深层提升。有感于中国山水继承与发展中出现的困顿，怎样从前人笔墨里寻获山水画结构性造型理念，使作品笔墨语言在这个结构框架中实现自己的认知体系？路，还需你我共同走很长。

——墨砚随笔

《龙溪客栈》46×68cm 2014年作

我用中国画技法表现西方山水和建筑的一些作品，引发同道中西方文化比较和思考。这些写生和创作能在微信引发讨论，这是我非常欣慰之事。中国画走到今天，没有象有些预言，中国画已穷途末路。而是固本清源、源远流长的呈现在当今画坛，中国画仍是中国画坛主流画种，笔墨仍然是架构中国画精神主体。要讲科学，3600多年前中国商周時期金文和鐘鼎精美绝伦的铸造，早14世西方文艺复兴巴洛克文化。世界越进步将更关注非物质的文化，当今世界科技进步将颠覆一切传统制造和人类生存方式，但人类精神文化仍会永存，我以为非物质文化就是精神文化。毛笔，是中国人精神文化的载体，永远不会丢弃！我奉行“画行天下”，我走到世界的任何地方，以中国人看世界画世界的作派我行我素。西洋人的透视用交点我用散点，西洋人用色彩关系我用笔墨精神。西洋画要真实再现物景，我用笔墨自由地挥洒我心中的精神世界。老祖宗留给我们的告戒：面对世界要有足够的文化自尊和自信。齐白石一语点醒绘者：似与不似之间。这话西方绘者思维是难以弄明白的。

——墨砚随笔

《家山秋忆》136×68cm 2016年作

古人如能走进西洋景中，相信不会丢掉毛笔。而今笔墨当随时代，用笔墨语境意写西洋景是当代课题。十九世纪德国画家门采尔，在素描中大量借助中国绘画线条表现对象，研究东方绘画并运用到自己的作品中。当今画家表现欧陆巴洛克建筑，釆用中国画线条和笔墨表现恰到好处，这也是我创作写生的体会。意境没有国界。用中国山水画技法表现西方山水许多画家在尝试，大家有李可染、黄永玉等。如果，作品给人以别扭之感，这定是画家笔墨功课还不到家，画面意境未呈现的结果，以画说话很重要。

——墨砚随笔

《家山又绿》136×68cm 2016年作

傅抱石曾曰：“我只觉得我要表达某种画面时，尽管冒着较大的危险，还是要斟酌题材需要和工具材料的反应能力，尽量使画面完成其任务。当然，拙作中我不满意的仍占最多数，但我总竭尽了我的可能。”之所以冒较大的危险，我以为，突破前人，突破自己！题材之外，笔墨在画中的重要，胜过工具和材料。我画城市题材，脑子里在放3D电影，而且是宽屏。宣纸疑似宽银幕，放笔挥洒写意脑中的境象。

——墨砚随笔

《罗浮镶银殿西湖嵌玉堂》180×98cm 2013年作

地球上的一切都是大自然的造化，东西方之分是造化之后的事，人和生物也是自然造化的。东西方的山和水都是地球地壳运动形成，初始并无东西方之分。只是地球上人种不同和迁徙，出现地域文化而且上升至人类精神层面，东西方的区别即显现出来。人类的语言、文字和所居住环境、建筑形态，都因人类漫长近化过程而呈现出不同。基于以上因素，不同地域形成文化差异和精神层面的差异。我认同“东西方绘画特点比较”一文中从几个方面阐述的观点。总之，东方绘者用自己的笔墨表现和认识西方文化，要有自己的文化自信，更要有独到的眼光和新手段表现之。

——墨砚随笔