画家简介

　　余立新，生于长沙，现为国家文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院研究员，国家文化和旅游部中国国际书画艺术研究会理事，中国美术家协会会员，广东省中国画学会理事，广东省美术家协会会员，惠州画院院长，惠州学院美术与设计学院客座教授。毕业于长沙理工大学设计艺术学院，结业于中国国家画院、中国美术学院、广州美术学院。作品入选第六届、第十二届全国美展，多件作品入选国家文化和旅游部、中国美协主办的全国美展并获奖，作品在世界各地展览和收藏。《画行天下》、《墨砚随笔》图文专栏和余立新作品专题成为各大网络媒体热搜。

墨砚随笔

余立新

　　山水画的图示特征，因南北山水的不同地貌和地质结构，使山水画形成“南北两宗”。南宗山水气韵高华，北宗山水骨力雄强。北宗山水丘壑图示之变，使画面在起伏跌宕的组合中，形成强化的视觉张力和高远之气象。传统文人画“独尊水墨”观念在这方面明显不足，确实有待突破。而古代画家以山水花鸟寄情思想，借物叙情，以物拟人，与大自然寄情，人与自然通达，借笔墨抒发自己精神世界，这方面对比分析今人不及古人。

——墨砚随笔

《易经》六十四卦中唯“谦”卦六爻皆吉，谦卦由下卦艮和上卦坤组成。艮象征山，坤象征地，地中有山。山再高的顶平面仍然是地，高能下，下谦之象也。当登高临绝顶，还处塔顶之巅，仍能悟到脚只不过还在地面时，就真有境界了。人能谦逊待物待事，诸事皆顺。同理，墨分五色变幻无穷尽，墨黑至极则无色。笔墨也要有谦和，高境界才能在墨色中把握乾坤。

——墨砚随笔

《青山环圣水》27×68cm

　　绘事之道其难度众所周知，除了具备对中国传统文化的深刻认识和笔墨技法的熟练掌握，还要有一种恒心和毅力，更要有对画作质量的要求。这个质即画作的格调和品质，这个量即要有一定的数量，画家手头没有一批既有学术价值又具个人风格并成体系的作品，以此证明自己的研究心得，说得再好也只是一场空。

——墨砚随笔

　　对古人画作研读后今用点滴：余以为“平远”构图，还须提高视线采取俯视角度，画面视野即更开阔，平淡中倍增飘渺之感，尺幅之中更显山河无尽。作“高远”构图，也是如此，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。作画时须十分注重上下位置。经营好画面布局后，笔韵、墨韵、气韵就是绘者修养和境界的问题了。

——墨砚随笔

　　中国画以线为造型基础。客观物体形状并不存在“线”，“线”只是绘者表现客观物体形状的手段。人的头发，表面看是线，实际是缩小了的圆柱体。其实，绘画中的“线”是画家主观想象创造出来的。中华民族很早就创造性地运用线条来造型，如始古的彩陶图，晚周的帛画、墓室壁画和砖画等。后来绘画水平不断提高，发展成用彩色和水墨作画。但作为造型基础的线描，在中国画中一直沿用、发展、提高，从简单到复杂，从低级到高级。现代中国画对线条的运用要求更高，通过毛笔的灵活运用，如中锋、侧锋的变化，运笔的快慢、转折、顿挫、提按笔力量的轻重以及墨的干湿浓淡，巧妙生动地表现出绘画对象的体积、空间、重量、质地、形状、动态。中国画的独特之处是对用笔施墨的要求极高。每幅画的艺术情趣全靠笔墨来体现。作为造型基础的线条，通过虚实、疏密、粗细、轻重、浓淡、长短等变化和笔墨情趣的艺术境界，作者的思想感情能够跃然纸上，中国画的线条有别于其他画种的线条，区别正在于此。

——墨砚随笔

余立新艺术工作室